Colectivo Foto

Fotografías #Quédateencasa con el Colectivo Foto y La Tribuna de Albacete

26 marzo, 2020 por Colectivo Foto.

Colectivo Foto y La Tribuna de Albacete nos dan su mirada a través de fotografías en modo #quédateencasa Fotografías desde nuestros hogares mientras estamos en confinamiento por el coronavirus COVID-19.

Cada día uno de nuestros-as fotógrafos-as publicará una foto en La Tribuna de Albacete y en nuestra web.

Fotografías #Quédateencasa · EL CONFINAMIENTO

Ya hemos llegado a fase 2 de esta pandemia., y por tanto al final del proyecto de colaboración entre La Tribuna de Albacete y el Colectivo Foto. Hemos hecho un camino juntos en estos días difíciles y dolorosos, tratando de dar unas líneas de de esperanza con las fotografías de las socias y socios del Colectivo. Todavía queda mucho camino por andar, camino que debemos andar juntos para llegar al final del mismo, la nueva normalidad.
Por favor, hagamos el último trayecto juntos de la mano.

Juan Fco Zamora – Presidente Colectivo Foto

Taller fotográfico con TINO SORIANO «El reportaje fotográfico, el estilo y la mirada»

30 enero, 2019 por Colectivo Foto.

TALLER DE FOTOGRAFÍA CON TINO SORIANO

FECHAS: DEL 22 AL 24 DE MARZO

Viernes 22 de marzo. (Charla)
Charla con entrada gratuita hasta completar aforo 19,30 horas.
TRABAJANDO PARA EL NATIONAL GEOGRAPHIC

Sábado 23 de marzo (Taller)
De 9,30 a 13,30 y tarde de 16,00 a 20,00.

Domingo 24 de marzo (Taller)
De 9,00 a 13,00 horas.

LUGAR: CASINO PRIMITIVO DE ALBACETE
C/ Tesifonte Gallego, 3. Albacete.

INSCRIPCIONES:
colectivofoto@gmail.com

FECHAS DE INSCRIPCIÓN

SOCIOS: hasta el 28 de febrero de 2019.
NO SOCIOS: Del 1 al 18 de marzo de 2019.

35 PLAZAS

TARIFAS

PRECIO SOCIOS COLECTIVO FOTO: 60€
PRECIO NO SOCIOS COLECTIVO FOTO: 80€

El reportaje fotográfico: EL ESTILO Y LA MIRADA

Temario

El trasfondo principal del taller es reflexionar sobre el estilo fotográfico. Profundizar y reconocer las cualidades que todo el mundo posee para aplicarlas en las imágenes personales.

Puesto que fotografiar es describir el mundo desde la óptica propia, el estilo fotográfico debería ser el resultado de un proyecto de vida. No se trata solo de hacer buenas fotos. Tanto la existencia como las imágenes deben tener criterio y alma.

Para los aficionados avanzados este planteamiento garantiza de que disfrutarán practicando la fotografía. Para los profesionales, o para los que deseen vivir algún día de este oficio, orientar su formación a conseguir un estilo personal es imprescindible en una era en que la competencia es fenomenal.

Éstas son algunas de las cuestiones que dilucidaremos en el taller:

Proyección y análisis de diferentes reportajes de Tino Soriano

-El reportaje de viajes y el fotoperiodismo como referentes.

Bienvenidos al club de los sufridores.

-La creación del personaje. De Tintín a “Robert Capa”

La formación intelectual y práctica.

-Biografías y bibliografías.
-La mirada y la influencia de los maestros.
-La narrativa en la fotografía documental.
-Retrato y fotografía de proximidad: estrategias para conseguir imágenes con veracidad, intimidad i espontaneidad.

Los conocimientos transversales:

-Profundizar en el discurso, arte dramático, marketing, idiomas, literatura y un poco de Opisso, Casas, Lucky Luke y el TBO de la Familia Ulises.
-La selección de las imágenes: menos es más.

Diseño de un proyecto de vida y de un estilo fotográfico personal.

-La posición del fotógrafo respecto al mundo que le rodea.
-El punto de vista y la subjetividad

Un uso más racional del color para obtener mejores imágenes

-Puesto que vemos en color es preciso aplicar unas reglas determinadas para aspirar a los mejores resultados.

Sobre Tino Soriano

Nacido en Barcelona y poseedor de numerosos reconocimientos nacionales e internacionales, ha sido premiado por la Unesco en varias ocasiones y es recipiente del prestigioso Lente de Plata Mexicano. Posee cuatro galardones Fotopres, Fotógrafo Español del Año Fujifilm 1995, NikonPro-2002, Canon-Europa, la distinción humanista «The Essence of Humanity» de Nueva Zelanda y el trofeo fotoperiodístico más prestigioso del mundo, el World Press Photo, concedido en 1999 en la categoría Arte.

En el año 2018 el gobierno de la Generalitat de Cataluña le concedió el Premio Nacional de Comunicación en la categoría de Prensa.

Un año antes había recibido el Premio Nacional Piedad Isla-2017 de la Diputación de Palencia, uno de los más prestigiosos galardones del Estado Español, reconociendo su labor profesional y docente durante 30 años.

En 2015 obtuvo el Gran Premio «Humanity Photo Award» de la Unesco y de la CFPA (China Folklore Photographic Association) en una ceremonia celebrada en Shangri-La. También la Sociedad Geográfica Española le concedió el Premio Imagen-2015 por su trayectoria como fotógrafo y viajero.

Su trabajo personal sobre el mundo de la Medicina, emprendido en 1987, le supuso un reconocimiento especial de l’Academia de Ciències Mèdiques de Catalunya y de la Organización Mundial de la Salud por su labor de divulgación de la sanidad a través de sus reportajes fotográficos.

Autor de los libros «La Fotografía en los viajes» (Editorial Juventud, 2000), «Dalí, 1903-2003» (Edicions 62), «La otra Barcelona» (Editorial Proa, 2002), «Banyoles» (Focal Ediciones, 1997), «El Futur Existeix» (Editorial Lunwerg 1992), «Latidos en un hospital» (Editorial Lunwerg), «Verges,la processó» (Arola), «Guía Viajar de Sudáfrica», «Catalans» (Edicions 62), «David contra Goliat» (2011), «Foto a Foto 02» (JdeJ Editores, 2011), «El Barça llega a todos» (Publicacions i edicions de la Universitat de Barcelona, 2015), «Los Secretos de la Fotografía de Viajes» (Anaya PhotoClub 2018) y “Enséñame a mirar, la biblia del fotoperiodismo” (Anaya, 2019).

Ha ilustrado también ocho libros de viaje para National Geographic: «Toscana», «España», «Roma», «Sicilia», «Madrid» «Portugal», «Nápoles y el sur de Italia» y «World’s Great Train Journeys» además de participar en innumerables proyectos editoriales colectivos.

Como alumno se ha formado con fotógrafos tan relevantes como Elliot Erwitt, Alex Webb, Cristina García Rodero, Susan Meiselas, Graciela Iturbide, Patrick Zachmann y el mítico editor gráfico Christian Caujolle.

En la actualidad figura en el selecto grupo de docentes-expertos de la National Geographic Society por su amplia experiencia educativa. Desde 1978, año en que empezó a colaborar en la revista «Flash Foto» con diversos artículos técnicos, ha impartido clases y conferencias en el Centro Internacional de Fotografía, en EFTI de Madrid, en I.D.E.P. de Barcelona, en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Barcelona, en la Universitat de Periodisme Pompeu i Fabra, en los Encuentros de Fotoperiodismo de la Fundación Santa María de Albarracín, en la Escola de Fotografía de l’Universitat Politècnica de Terrassa, en la Universitat Autònoma de Barcelona (Diplomatura de Post-grado en Fotoperiodismo), Universitat de Lleida, Universitat de Valencia, Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), Universidad Ramon Llull, en el Centro Andaluz de Fotografía o en el Centro de Estudios Latino Americanos de la Universidad de Berkeley, en Estados Unidos.

Conferenciante y conductor de talleres sobre fotografía humanista y reportaje en toda la geografía española. También dirige viajes fotográficos en países como México, USA, Etiopía, Myanmar, India, Filipinas, Perú, Eritrea o China y ha dado tres veces la Vuelta al Mundo, la última por encargo de Olympus y las otras dos para la revista Viajar.

Colaborador con numerosas revistas y suplementos en todo el mundo, como El País Semanal, el Magazine de La Vanguardia y las revistas Geo, Altair, Viajar, Descubrir Catalunya y Jano. Su trabajo también se ha publicado en medios internacionales tan relevantes como National Geographic, Smithsonian Magazine, Time Magazine, Los Angeles Times; las italianas Specchio y La Repubblica; las francesas Paris Match, L’Express y Geo; o las alemanas Merian y Der Spiegel.

Su primera exposición individual «El Futuro Existe» tuvo lugar en abril de 1992 en el Palau Robert (Barcelona), exposición que continuaba itinerante por España veinte años después. Una selección de sus fotografías sobre este tema se proyectó en «VISA POUR L’IMAGE», el Festival Internacional de Fotoperiodismo de Perpignan ese mismo año.

En el 2001 expuso en VISA POUR L’IMAGE un reportaje sobre «La Zafra», vudú y esclavitud en pleno siglo XXI en la República Dominicana, premiado por la UNESCO. Más tarde participó en las colectivas «Introducción a la Historia de la Fotografía en Catalunya» (Museu Nacional d’Art de Catalunya) y «Las Culturas del Trabajo» (Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona).

Otras exposiciones relevantes han sido: «Costa Brava Màgica», «Barcelona», «Radiografía de un Hospital», «Banyoles», «Amazonia Peruana», «Haití» (Museo Nacional de Port-Au-Prince y Bienal de Fotografía Xavier Miserachs) «La Zafra» (Bélgica y Antillas) «Todo lo que te perdiste de La Mercè» y «La vitrina del fotògraf» (Barcelona), «En el Sur de Italia» (Festimage’08 de Calella), «La Investigación salva vidas: una batalla contra el cáncer» (Institut Català d’Oncologia), «Airea tus esperanzas» (itinerante por toda España), «Sonrisas, lágrimas y una Vuelta al Mundo» (Blanes-2010), «Farina blana» (Banyoles-2015) y «Martellamento diluito nel tempo» (Barcelona-2018).

Protagonista de tres documentales en televisión: «Andalucía, el despertar de los sentidos«, «Kardelen, la nueva esperanza de Turquía» e «Historias del Mar: Protegiendo los Océanos«; todos para National Geographic Channel y desde el año 2001 su obra y su biografía son parte del catálogo de la National Geographic Image Collecion, con sede en Washington.

Director artístico del Festival Fotonature en la isla de La Palma desde sus inicios en 2010 y fotógrafo embajador de Olympus y de Canson, le puedes seguir en Instagram y en Facebook.

TINO SORIANO
www.tinosoriano.com NATIONAL GEOGRAPHIC

Antonio Muñoz Salto fotografías

31 agosto, 2017 por Colectivo Foto

Ver y fotografiar un lince en libertad a menos de diez metros, esperar en un hide unas cuantas horas a que aparezca un águila real directa a su posadero favorito, dejar lo que estás haciendo en casa porque ha aparecido una salamanquesa en la terraza, conocer parajes de nuestro entorno, salir al lado de casa a ver qué bichete se deja fotografiar, aprovechar las flores que se abren en nuestras macetas…y así muchas y muchas situaciones con las que he disfrutado, disfruto y espero seguir disfrutando del mundo de la fotografía. Encima tengo la suerte de poder vivirlas con

Amigos…¿qué más puedo pedirle a la fotografía?
Antonio Muñoz Salto.

Fotografías Propiedad de Antonio Muñoz «Asalto»
Publicadas con consentimiento del autor.
Derechos Reservados.

Sigue a Antonio Muñoz en las redes: Facebook – Twitter – 500px

Antonio Martínez Montes fotografías

28 agosto, 2017 por Colectivo Foto

Hola, compañeros. Mi nombre es Antonio (a2manos fotografía) y mi afición por la fotografía viene de muy lejos. Desde siempre me gustó tomar fotografías pero mi naturaleza impaciente y minuciosa hizo que no ejerciera esta afición hasta la llegada de la fotografía digital en la que podía ver el resultado de la toma al instante y comprobar si la foto estaba realmente enfocada y como yo quería, para de no ser así volver a repetirla.

Aun así no llegué a volcarme en este arte hasta que quedé en paro durante unos años, en los que le dediqué gran parte de mi tiempo y en los que me incorporé a este colectivo. Desde entonces vengo participando en Exposiciones, Actividades y Concursos fotográficos.

Nunca me he centrado en un solo tipo de fotografía y he intentado tocar todos los palos, lo que me hace no ser experto en nada. Je, je. Me relaja fotografiar y dar a la imagen capturada ese toque elegante, espectacular o bello que yo quiero resaltar en cada una de mis imágenes, ya que ese es mi punto de partida…

Ver la belleza en todo aquello que me rodea y resaltarla “No suelo fotografiar cualquier cosa, ni de cualquier manera”

Espero seguir disfrutando con vosotros de esta afición.
Antonio Martínez Montes.

Fotografías Propiedad de Antonio Martínez Montes.
Publicadas con consentimiento del autor.
Derechos Reservados.

Colectivo Foto, presentación nueva junta y proyectos en La Tribuna de Albacete

16 agosto, 2017 por Colectivo Foto

ENTREVISTA JUAN FRANCISCO ZAMORA • PRESIDENTE DE LA ASOCIACIÓN CULTURAL COLECTIVO FOTO

«QUIERO DEVOLVER A LA FOTOGRAFIA LO QUE ME HA DADO EN MI VIDA»

FUENTE/AUTOR: A.DIAZ – La Tribuna de Albacete.

El Colectivo Foto de Albacete tiene nuevo presidente, Juan Francisco Zamora, que asume la representación de la asociación con un nuevo equipo.

¿Por qué decidió asumir esta nueva responsabilidad?
El Colectivo Foto, que tiene su origen en 2006. pasó un proceso de elecciones, tras cesar la antigua junta directiva y había dos caminos, presentar esta opción con una nueva directiva o que se disolviera la asociación. Algunos compañeros me lo pidieron y hemos hecho un equipo que creo, puede ser bastante competente para llevar esto, nos presentamos a esas elecciones y salimos.

Pero usted tiene muchos «frentes abiertos».
Asi es, estoy siempre muy liado pero quiero devolver a la fotografía todo lo que me ha dado en mi vida. Además, por si hay alguna duda, es completamente altruista, esta junta directiva igual que la anterior, lo hace todo de forma gratuita, más en una asociación que no tiene ánimo de lucro, pero para mi el día tiene 25 horas, tengo que estar muy activo y aunque lleve el tema de la fotografía mía, particular, viajes, trabajo, pero creo que podemos hacer algo interesante dentro del colectivo y de la provincia de Albacete.

¿Es muy reciente ese cambio?
Lo es, aunque ya tenemos avanzadas algunas ideas, aún estamos con la antigua junta directiva ultimando detalles, cambio de firmas. etc., pero estamos funcionando como tal, aunque al pasar Feria tendremos la primera asamblea para presentar todos los proyectos pendientes y los que hemos hecho, porque no paramos desde que tomamos posesión.

¿Cuántos miembros?
Por estatutos. somos presidente, vicepresidente, tesorero y secretario y cinco vocales. Cada uno nos hemos planteado unas funciones y estamos, lógicamente, todos coordinados.

¿Qué se plantean?
Desde la nueva junta directiva queremos continuar con los proyectos y convenios que tenían nuestros compañeros y sobre todo, queremos abrir más el Colectivo Foto a Albacete y con una parte más solidaria, para lo que estamos haciendo una carta de presentación a todas las ONG provinciales y cerramos con los Ayuntamientos implicado en el incendio de Yeste acciones de difusión de la zona, porque tienen mucho para ver y sabemos que, por miedo a cómo ha quedado. puede haber perjuicio económico. El sábado 19 nos desplazaremos a Riópar, donde nos espera el alcalde, para visitar las partes más emblemáticas del municipio, para difundirlo, igual que haremos con los demás afectados por el fuego, porque la Sierra nos puede dar muchos rincones con sorpresas y mucha historia, y es una lástima que no se sepa.

«Queremos abrir el Colectivo Foto a Albacete, con una parte más solidaria»

¿Tendrán concurso de Feria?
Claro, dentro de las actividades que hemos programado y que presentaremos a la asamblea general al pasar Feria, hay algunas que no pueden esperar, como el tradicional concurso de la Feria de Albacete, que va acompañado por la exposición en Vialia, del 1 al 30 de septiembre, con las fotos de 2016 y después tenemos otros pro-yectos, porque queremos también trabajar con otras asociaciones fotográficas, locales, provinciales y nacionales, como Afoco, la Asociación Fotográfica de Córdoba, que es de las decanas, hasta los compañeros de Pretel, Villena, etc.

Seguiremos con nuestras exposiciones clásicas, porque no hay que olvidar que desde que se creó la asociación llevamos 25, y ha habido un proyectos muy grande con el IEA para fotografiar todos los pueblos y aldeas, que coordina con mucho acierto Agustín Fraile, y estamos viendo su continuidad ya que había previsto un libro sobre este tema.

«Al pasar Feria tendremos la primera asamblea para presentar todos los proyectos»

Otro gran proyecto fue Albacete tres, seis, cinco, una fotografía diaria de la capital y a largo plazo, como Los ancianos en nuestra provincia, y planificamos cursos impartidos por socios y también vendrán grandes fotógrafos que quieren colaborar con no-sotros de forma gratuita, y realizaremos cursos con grandes figuras de la fotografía, como uno que es-tamos cerrando, Fotografía de glamur, con Pepe Castro, y después otro con Rodrigo Rivas, sobre Fotografía con el móvil y Street photography, y lógicamente, en estos cursos los miembros del colectivo tenemos ventajas y también hace-mos quedadas, abiertas al público porque es interesante que la gente nos conozca y s e apunte, porque ahora mismo seremos unos 120 en el Colectivo. También hay otras actividades para socios del colectivo.

¿Hay algún requisito?
Ser mayor de edad, porque así está en los estatutos y, a través de nuestra web, Colectivofoto.es, donde viene un formulario, o bien nos lo pueden enviar por correo a info@colectivofoto.es y después también tenemos mucha presen-cia en las redes sociales, un tema que lleva mi compañero Vicente Muñoz.

¿Alguna iniciativa que consideren clave?
Estamos abiertos a cualquier sugerencia que nos pueda hacer cualquier colectivo, ONG o entidad porque queremos que Albacete tenga el mismo papel que siempre ha tenido en fotografía, porque Albacete ha sido cuna de grandes fotógrafos y aquí, lo que se trata, en el Colectivo Foto, es de hacer salidas a fotografiar, hacer amigos, porque incluso vemos que la fotografía puede ser como tera-pia y hay un muy buen ambiente entre nosotros. Lo primordial es disfrutar con la fotografía.